Category: PLÁSTICA


Del 6 al 12 de octubre próximos, Madrid, Santa Cruz de Tenerife y Bogotá vivirán simultáneamente este festival cultural con más de 60 invitados de diferentes disciplinas como literatura, cine, artes plásticas, arte dramático, danza, música y gastronomía.

Dentro de los eventos del festival, el público podrá participar en mesas redondas, conversatorios, clases magistrales y encuentros étnicos, así como también galas de poesía, presentaciones de teatro, ciclos de cine, conciertos y exposiciones, entre otros.

Conozca toda la información de VivAmérica Festival 2008 en su página oficial: http://www.vivamerica.com/

(Museo de Antioquia) Con el fin de estimular los argumentos, ampliar el debate y avanzar en la tarea de fortalecer en Colombia el arte de la crítica como un hábito sano y necesario para la actividad cultural, el Museo de Antioquia y la Embajada de España realizarán el 1 y 2 de abril próximos en Seminario “Miradas. Prácticas artísticas contemporáneas” y el panel, “Medios y crítica”

 

El seminario está dirigido a periodistas, gestores culturales, artistas y a quienes quieran cualificar su mirada sobre la producción artística en general y las prácticas contemporáneas, en particular. Para ello, el seminario contará con la presencia de tres críticos e investigadores expertos en el área, los españoles Laura Revuelta Sanjurjo, Alberto Ruiz de Samaniego y Fernando Castro, quienes ejercen el arte de la crítica desde diferentes medios y múltiples perspectivas.

 

Laura Revuelta es Jefe de la sección de Arte del ABCD las Artes y las Letras (suplemento cultural del diario ABC), publicación de referencia en España y en los países de lengua hispana. También ha colaborado con artículos en otras publicaciones especializadas en temas culturales y artísticos como Revista de Occidente, Lápiz y Exit. Ha impartido varias conferencias sobre el estado de la crítica en España y sobre el mercado del arte contemporáneo en las Universidades de Cantabria, y de Alicante, en el Museos de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y en el CAC Málaga. Ahora mismo tiene en preparación el libro Imágenes del drama donde reflexiona sobre la recreación estética del Barroco, de sus modos y modas, en buena parte de la fotografía contemporánea.

 

Alberto Ruiz de Samaniego es filósofo, profesor de estética en la Universidad de Vigo y crítico de arte. Más ligado al mundo académico que al de los comisariados internacionales, más profesoral y especulativo que comunicador pragmático.

Redactor jefe de la revista Creación durante los años 90, ha realizado críticas de arte en Revista Lápiz, Arte y Parte, Revista de Occidente y Exit, entre otras. En la actualidad realiza este trabajo para el ABC Cultural. Obtuvo el Premio Espais a la crítica de arte que concede la Fundación Espais de Arte Contemporáneo. Ha llevado a cabo colaboraciones para la Bienal de Arte de Pontevedra, 1998, el Pabellón de España en Expo 2000 de Hannover, PhotoBienal de Lisboa, 2005 y Bienal de Sevilla en 2006.

 

Ha comisariado exposiciones monográficas de los artistas Antón Lamazares y Manuel Vilariño, así como distintas exposiciones colectivas entre las que destacan: La isla futura: arte joven cubano; Arte y nihilismo y 5000 años de arte moderno.

 

Fernando Castro Flórez es profesor de estética y teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, crítico de arte y comisario de exposiciones. Entre sus libros destacan Elogio de la pereza, El texto íntimo, Nostalgias del trapero y Escaramuzas (El arte en el tiempo de la demolición)

 

Fernando Castro cuenta con un club de fans oficial en la web denominado Quiero ser Fernando Castro, donde se puede acceder a “La conferencia más larga de la historia (del arte)” o a detalles de su comisariado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid de la muestra POR (NO) PULSION, donde se proyectó, entre otras obras, la película de Bernardí Roig Leidy B., además de performances que unían arte y sexo en show en vivo.

 

Amigo personal del filósofo Félix Duque y del poeta y pensador infatigable Juan Barja, con los que codirige la exquisita revista de pensamiento y estética Sileno, además de escribir periódicamente en el suplemento cultural del ABC, y en las de arte Cimal y La ruta del sentido.

 

Además del Seminario, Miradas integra un panel en el Paraninfo de la Universidad de Antioquia, que buscará reflexionar sobre el papel de los medios frente a la crítica y sus retos. Dicho panel estará moderado por la directora de la Revista Arcadia, Marianne Ponsford. El seminario abrió las inscripciones con un costo de $40.000 para todos los públicos y el panel tendrá entrada libre.

 

Mayores informes e inscripciones

 

Dirección de cultura

Museo de Antioquia

(4) 251 36 36 Ext. 154

(Ministerio de Cultura) Algunas entidades del Gobierno Nacional han programado para este año actividades relacionadas con el Bicentenario de la Independencia de Colombia, como preámbulo a la gran conmemoración que se llevará a cabo en el 2010. El propósito de estas exposiciones y conferencias es dar inicio a la reflexión de país sobre el significado que tuvo hace 200 años el triunfo de un estado democrático.

 

Precisamente, la Casa Museo Quinta de Bolívar, ubicada en la ciudad de Bogotá (Calle 20 nº 2 – 91 este), abrirá a partir del próximo viernes 29 de febrero la exposición Cuando los cañones tenían nombre, en donde se exhibirá la valiosa colección de artillería que reposa en el Museo desde 1922.

 

Esta exposición está compuesta por piezas de artillería que en su momento fueron utilizadas para defender las ciudades. Se podrán observar, entre otras, ocho cañones provenientes de Cartagena (El Polineze, Areco, La Victoriense, La Cantin y la Faucileta), municiones como balas macizas y balas huecas tipo granada, dos cureñas de campaña, obús y pedreros que datan del Siglo XVIII.

 

 

 

Según el restaurador del Museo Quinta de Bolívar, William Gamboa, “esta exposición es especial para los bogotanos, ya que la mayoría de piezas de artillería de esa época se encuentran en las ciudades costeras. Es la oportunidad para conocer la forma como se defendía el continente americano en el siglo XVIII y entender el aspecto sociopolítico del proceso de la Independencia”, dijo.

 

 

 

La muestra también busca enaltecer la labor de personajes que, como los artilleros, fueron claves durante el proceso independentista. “La llegada de los cañones al país también trae consigo las escuelas de formación para los artilleros y la Ilustración a Colombia”, afirma Gamboa.

 

 

 

La entrada a la inauguración será gratuita y al finalizar el recorrido los asistentes podrán acceder a una animación en 3D que les permitirá conocer la procedencia de los cañones, las diferentes clases y sus funciones.

 

 

 

Mayor información Museo Quinta de Bolívar:

 

Teléfono: 284 68 19, telefax 336 64 10.

 

 

 

Horario Museo

 

 

 

Martes a viernes: 9:00 AM a 5 :00 PM

 

Sábado y domingo: 10:00 AM a 4:00 PM

 

 

 

Recorridos guiados

 

 

 

Martes a domingo: 11:00 AM Y 2:00 PM

 

 

 

Boletería: niños $1.000, estudiantes $2.000, adultos $3.000.

(Secretaría de Cultura) Cuatro exposiciones se presentarán simultáneamente desde el viernes 29 de febrero y hasta el 13 de abril, en la Galería Santa Fe del Planetario de Bogotá. La primera en el Costado Norte de la Sala principal de la Galería es Hand Made del Grupo en blanco, proyecto que recrea piezas de alfarería tradicional que imitan municiones de diferentes calibres, cilindros bombas, rockets y balas.

En el costado Sur de la Galería Santa Fe se exhibirá The words have gone away de Kimmel Chamat, proyecto ganador de la convocatoria Bogotá un libro abierto en el marco de la celebración de Bogotá Capital Mundial del Libro. El proyecto incluye 8 videoproyecciones simultaneas en gran formato y 8 charlas en la Sala Oriol Rangel, del Planetario de Bogotá, en una investigación sobre las relaciones entre la imagen, el lenguaje y el proceso creativo de la escritura a partir de textos filosóficos y literarios contemporáneos que reflexionan sobre el lenguaje.
La tercera exposición en la sala alterna, es Home idols de la artista Johana Ardila:una video-instalación que reúne imaginarios heredados de concursos de TV como Pop Idols o Factor X, y elementos del popular Karaoke, nutriéndose de la cultura y la música popular.
Finalmente en la Sala Virtual Paula Rodríguez presenta http://www.NAPgallery.com, una galería virtual en internet, que propone el uso de la tecnología y la apropiación de los nuevos medios para el desarrollo de proyectos artísticos en la red, a través de la creación de un espacio virtual para la exhibición de obras de Net.Art.
Las cuatro exposiciones, abiertas hasta el 13 de abril, fueron ganadoras de diversas convocatorias nacionales, adelantadas por el Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.
La Galería Santa Fe ha sido por más de diez años, un espacio difusor del arte contemporáneo colombiano e internacional.
Galería Santa Fe – Centro cultural Planetario de Bogotá.
Calle 26# 6-07
Martes a Viernes de 9:00 am. a 5:00 p.m.
Sábados, Domingos y Festivos de 10:00 am. a 5:00 pm
Visitas guiadas martes, miércoles, y viernes de 10 am a 12 pm.
Tel: 2845223

 

(Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte) Del 12 al 26 de febrero se presentará en los Paraderos de las principales vías de la ciudad, el proyecto Lugares Comunes, uno de los 30 Proyectos premiados en la convocatoria Bogotá un libro abierto de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, en el marco de la celebración de Bogotá Capital Mundial del Libro.

 

Lugares Comunes es una serie de 30 fotografías. 30 poemas de amor que pretenden hacer meditar al ciudadano sobre el poder del amor en una sociedad donde existe crisis, caos, violencia y velocidad.

 

El proyecto parte de poemas y párrafos diversos de la literatura amorosa referentes a la amistad, la solidaridad, la confianza, el respeto y la tolerancia, que buscan que los transeúntes, a partir de los recorridos y la repetición de dicha experiencia, vivan una transformación en su pensar y en su sentir que genere una transformación social.

 

“Lugares comunes busca valerse del poder transformador del arte para generar un cambio social desde el interior del individuo y así dar continuidad al proceso de desarrollo ciudad-sociedad”, señala Víctor Robledo.

 

En total se han instalado 35 avisos con fotografías que representan detalles muy ampliados del objeto «libro» y que tendrán impresos a su vez poemas o textos cortos con referencias a diversos sentimientos y en especial al amor.

 

Las fotografías estarán ubicadas en los Paraderos MUPI (Mueble Urbano Para Información),ubicados en vías como la Calle 26, Carrera Séptima,Calle 57, Calle 53,Calle 45,Carrera 13, Calle 68, Calle 63, Avenida Esperanza, Calle 34, Calle 19, Calle 6, Calle 1, Carrera 27 y Carrera 11.

 

El proyecto estará instalado hasta el 26 de febrero.

 

Más información en http://www.bogotacapitalmundialdellibro.com/