Category: DANZA


Del 6 al 12 de octubre próximos, Madrid, Santa Cruz de Tenerife y Bogotá vivirán simultáneamente este festival cultural con más de 60 invitados de diferentes disciplinas como literatura, cine, artes plásticas, arte dramático, danza, música y gastronomía.

Dentro de los eventos del festival, el público podrá participar en mesas redondas, conversatorios, clases magistrales y encuentros étnicos, así como también galas de poesía, presentaciones de teatro, ciclos de cine, conciertos y exposiciones, entre otros.

Conozca toda la información de VivAmérica Festival 2008 en su página oficial: http://www.vivamerica.com/

(Prensa Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte) El próximo domingo 8 de junio vuelve el público a la Media Torta. A partir de las 10 a.m., habrá un espectáculo de lanzamiento como preámbulo del Gran Evento de celebración de los 70 años del Centro Cultural la Media Torta. Los bogotanos podrán disfrutar de la música interpretada por la Orquesta de la Armada Nacional, una muestra de la cultura mexicana con el Mariachi los Potrillos y la presentación de sus bailes tradicionales.

La nueva programación en la Media Torta, a partir del 8 de junio, busca convertir en epicentro de encuentros populares de cultura este espacio que durante 70 años ha brillado con luz propia, con la presentación de lo mejor de los artistas nacionales y extranjeros.

Por tal motivo, la Secretaría de Cultura y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entidad encargada que administrar ahora este escenario, han puesto en marcha un ambicioso proyecto que involucra a los sectores de la Danza, la Música, el Cine y el Arte Dramático para alegrar los fines de semana en la Media Torta.

Los días viernes en las noches, por ejemplo, estarán dedicados al cine con programación especial y cineforos que permitan el acercamiento por parte del público al cine y sus tendencias, con el apoyo de la Cinemateca Distrital a través de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, que han diseñado una programación dirigida a todos los públicos en los fines de semana..

Los sábados en las tardes, la programación correrá por cuenta de los encantadores de la palabra: los cuenteros que harán las delicias del público con sus exageraciones, mentiras y humor negro. Los acompañarán saltimbanquis, titiriteros, teatreros y todos los que ensueñan con la palabra.

Los domingos, desde el mediodía y como es tradicional, el espectáculo será para toda la familia y se tratará de integrar la música de todos los tiempos con la danza. Se verán subir arrieros con sus tiples y sus bambucos; carrangueros que arrastran con su música desde ‘la tierrita’, el sonido inconfundible de la caja, el acordeón y la raspa del vallenato, la alegría fiestera de las cumbias, merengues y mapalés de nuestra costa Atlántica. Se verán polleras agitarse al aire al sonido de las gaitas y tambores; los bailes típicos del inmenso mar verde que es la llanura colombiana y el olor a chontaduro que vienen con el berejú de la costa pacífica.

La fiesta de los 70 años de la Media Torta será el sábado 26 de julio con una gran programación artística musical, lo mejor de la danza y un gran espectáculo de luces y colores que será inolvidable.

De esta manera desde el 8 de junio Bogotá se rendirá nuevamente a los pies de ese santuario que queda en las faldas de sus cerros tutelares: El Centro Cultural de la Media Torta.

Más información: www.mediatorta.gov.co

(Museo de Antioquia) Con el fin de estimular los argumentos, ampliar el debate y avanzar en la tarea de fortalecer en Colombia el arte de la crítica como un hábito sano y necesario para la actividad cultural, el Museo de Antioquia y la Embajada de España realizarán el 1 y 2 de abril próximos en Seminario “Miradas. Prácticas artísticas contemporáneas” y el panel, “Medios y crítica”

 

El seminario está dirigido a periodistas, gestores culturales, artistas y a quienes quieran cualificar su mirada sobre la producción artística en general y las prácticas contemporáneas, en particular. Para ello, el seminario contará con la presencia de tres críticos e investigadores expertos en el área, los españoles Laura Revuelta Sanjurjo, Alberto Ruiz de Samaniego y Fernando Castro, quienes ejercen el arte de la crítica desde diferentes medios y múltiples perspectivas.

 

Laura Revuelta es Jefe de la sección de Arte del ABCD las Artes y las Letras (suplemento cultural del diario ABC), publicación de referencia en España y en los países de lengua hispana. También ha colaborado con artículos en otras publicaciones especializadas en temas culturales y artísticos como Revista de Occidente, Lápiz y Exit. Ha impartido varias conferencias sobre el estado de la crítica en España y sobre el mercado del arte contemporáneo en las Universidades de Cantabria, y de Alicante, en el Museos de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y en el CAC Málaga. Ahora mismo tiene en preparación el libro Imágenes del drama donde reflexiona sobre la recreación estética del Barroco, de sus modos y modas, en buena parte de la fotografía contemporánea.

 

Alberto Ruiz de Samaniego es filósofo, profesor de estética en la Universidad de Vigo y crítico de arte. Más ligado al mundo académico que al de los comisariados internacionales, más profesoral y especulativo que comunicador pragmático.

Redactor jefe de la revista Creación durante los años 90, ha realizado críticas de arte en Revista Lápiz, Arte y Parte, Revista de Occidente y Exit, entre otras. En la actualidad realiza este trabajo para el ABC Cultural. Obtuvo el Premio Espais a la crítica de arte que concede la Fundación Espais de Arte Contemporáneo. Ha llevado a cabo colaboraciones para la Bienal de Arte de Pontevedra, 1998, el Pabellón de España en Expo 2000 de Hannover, PhotoBienal de Lisboa, 2005 y Bienal de Sevilla en 2006.

 

Ha comisariado exposiciones monográficas de los artistas Antón Lamazares y Manuel Vilariño, así como distintas exposiciones colectivas entre las que destacan: La isla futura: arte joven cubano; Arte y nihilismo y 5000 años de arte moderno.

 

Fernando Castro Flórez es profesor de estética y teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, crítico de arte y comisario de exposiciones. Entre sus libros destacan Elogio de la pereza, El texto íntimo, Nostalgias del trapero y Escaramuzas (El arte en el tiempo de la demolición)

 

Fernando Castro cuenta con un club de fans oficial en la web denominado Quiero ser Fernando Castro, donde se puede acceder a “La conferencia más larga de la historia (del arte)” o a detalles de su comisariado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid de la muestra POR (NO) PULSION, donde se proyectó, entre otras obras, la película de Bernardí Roig Leidy B., además de performances que unían arte y sexo en show en vivo.

 

Amigo personal del filósofo Félix Duque y del poeta y pensador infatigable Juan Barja, con los que codirige la exquisita revista de pensamiento y estética Sileno, además de escribir periódicamente en el suplemento cultural del ABC, y en las de arte Cimal y La ruta del sentido.

 

Además del Seminario, Miradas integra un panel en el Paraninfo de la Universidad de Antioquia, que buscará reflexionar sobre el papel de los medios frente a la crítica y sus retos. Dicho panel estará moderado por la directora de la Revista Arcadia, Marianne Ponsford. El seminario abrió las inscripciones con un costo de $40.000 para todos los públicos y el panel tendrá entrada libre.

 

Mayores informes e inscripciones

 

Dirección de cultura

Museo de Antioquia

(4) 251 36 36 Ext. 154

(Secretaría de Cultura) La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte presenta el 15, 16 y 17 de febrero en el Teatro Colón, la obra de danza contemporánea: Naturalezas Muertas, ganadora del Premio de Creación Coreográfica 2007. El montaje dirigido por Ricardo Rozo e interpretado por la compañía Objets-Fax, reúne imágenes, sonido, canto lírico y textos poéticos, que se asocian a la exploración corporal y crean un juego visual con los objetos escenográficos. La entrada será libre.

 

La obra mira con algo de nostalgia la natura que no conocimos y que hoy solo podemos intuir en la lectura de algunos mitos ancestrales o imaginarnos a través de la flora plasmada en las láminas de la expedición botánica y los paisajes que vieron los viajeros románticos del siglo XIX.

 

El espectáculo se inspira en las pinturas de paisajes y naturalezas muertas y plantea la relación del hombre y la natura, evocando un mundo que fue, que sigue desapareciendo y del que percibimos el tenue perfume en cada árbol que cae, en cada especie que desaparece…

 

Ricardo Rozo – coreógrafo y director

 

Ricardo Rozo, artista plástico, bailarín y coreógrafo, regresa al país luego de un provechoso exilio de formación y experiencias profesionales. Desde el 2000, desarrolla el proyecto de Cultura Corporal en su Estudio de Chapinero, allí crea sus obras integrando en ellas los resultados de sus acciones pedagógicas con “Cuerpos peatones”. Con la obra “La Huella – Danza y Artes Plásticas” recibió el Premio Nacional de Coreografía Contemporánea de Mincultura 2004.

 

En su última producción, “Naturalezas Muertas”, los enlaces de imágenes video, bandas de sonidos, canto lírico y textos poéticos se asocian a la exploración corporal y crean el juego visual con los objetos escenográficos. Este espectáculo de sensibilización ecológica recibió el Premio a la Creación Coreográfica 2007 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

 

 

La compañía Objets-Fax / El Contragolpe

 

Originándose en la práctica del dibujo, la pintura y la escultura, la idea de producir “objetos de comunicación” de diversas naturalezas, nace en torno a la confección de prendas de vestir, la construcción sobre medida de muebles domésticos y la realización empírica de montajes de sonido y de imágenes de cine y televisión. El concepto se extendió a la coreografía, con la intensión de realizar un conjunto plástico compuesto de elementos que necesariamente deberían compenetrarse y funcionar juntos. Así nace en Francia en 1987 la Compañía Objets-Fax, fundada como entidad sin ánimo de lucro por Ricardo Rozo, colombiano y Jean-Claude Pellaton, suizo.

 

Partiendo de la relación del cuerpo a un cubo y de su manejo espacial, desde el inicio de los años 90 las ideas de objeto y de comunicación fueron llevando la danza de Objets-Fax hacia la exploración corporal, introduciendo superficies perforadas, que en posición vertical o inclinada, modifican la relación con el movimiento y el manejo del peso del cuerpo.

 

El núcleo de la compañía se instaló en 1989 en Suiza y ah desarrollado su creación escénica en países como Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Holanda, España, Colombia, Brasil, México, Venezuela, Estados Unidos, Chile, Cuba, Ecuador y Suiza.

 

Luego de casi 10 años de producción artística ininterrumpidas, surgió la inquietud de formular proyectos relacionados con la danza en Colombia y en el año 2000 la compañía abre las puertas de su sede en Bogotá, estableciendo a través de El Estudio un puente de cooperación cultural entre Suiza y Colombia, cuyo intercambio de artistas ha hecho importantes aportes al proceso de la danza en la ciudad.

 

Desde El Estudio la compañía promociona también la práctica de una “Cultura Corporal Urbana” en Bogotá, por medio de actividades pedagógicas de sensibilización al cuidado del cuerpo y de formación de públicos. Para ello han contado con el patrocinio de la UNESCO de Berna y los apoyos de la Ciudad de la Chaux-de-Fonds, el Canton de Neuchâtel, La Loterie Romande, la Fundación Banque Cantonale Neuchâteloise, el Ministerio Colombiano de Cultura y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

 

¿Dónde y cuándo?

Teatro Colón. Calle 10# 5 – 32

Obra Naturalezas Muertas.

Viernes 15 y sábado 16 de febrero. Hora: 8:00 p.m.

Domingo 17 de febrero. Hora: 5:00 p.m.

Entrada libre

Informes: http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/

 

(MinCultura) El Ministerio de Cultura hace un llamado a los Secretarios de Cultura, Directores de Casas de Cultura, gestores, artistas, investigadores y estudiantes para que contribuyan a la consolidación del Sistema Nacional de Información Cultural, SINIC, mediante el envío de datos, documentos, fotografías y demás registros que permitan ampliar la base de datos puesta al servicio de la comunidad en diciembre del 2005.
El SINIC es una herramienta tecnológica, desarrollada de manera integral, que suministra información completa y facilita las consultas de investigadores, académicos, y público en general interesado en el sector cultura. Los servicios que ofrece a sus usuarios a través de la página http://www.sinic.gov.co son:
*Información de contacto y datos generales de museos, bibliotecas públicas, agrupaciones musicales, y otras entidades de práctica artística y gestión en temas del sector.
*Documentos de carácter académico e investigativo, relacionados con las diferentes áreas.
*Información sobre programas o proyectos que, de acuerdo con los criterios establecidos por el Ministerio, se consideran experiencias exitosas.
*Enlaces a otras páginas web relacionadas con el sector.
*Información general y por departamento sobre arqueología, festividades, mitos y leyendas, población, artesanías, gastronomía, danzas, ritmos, personajes, sitios de interés y vestuario, entre otros temas.
*Información sobre eventos culturales por categoría y fecha. (Agenda Cultural)
*Información básica sobre los Bienes de Interés Cultural declarados de carácter nacional.
Quienes posean datos que contribuyan a ampliar esta información, pueden comunicarse con el SINIC en el teléfono 3424100 ext. 3145 y 3109, ó a través del correo electrónico: sinic@mincultura.gov.co, donde se les indicará de manera detallada la metodología para el registro de los materiales informativos.
En su primera etapa de funcionamiento el SINIC ha logrado un número representativo de registros, especialmente en el área de música, gracias a la conciencia adquirida en los departamentos sobre el gran valor que tiene la información organizada al momento de tomar decisiones y realizar la planeación cultural. La consolidación de este sistema informativo permitirá fortalecer el sector cultural colombiano y proyectarlo al contexto internacional.